PRESS

...D’altra parte non esiste nella storia della musica il caso di un sedicenne che sia stato capace di elevare e dominare un simile monumento: perché uno sguardo d’assieme c’è, e nell’esecuzione del vivo si rivela già molto sicuro. Il direttore Tomas Netopil lo mette in rilievo con ritmi alacri e scattanti....

(Paolo Gallarati) 26 giugno 2006

IL GIORNALE DI VICENZA

Lucio Silla, la musica si salva

....questo Lucio Silla si fa invece apprezzare, e molto, dal punto di vista musicale. Sul podio c’è un giovane direttore di talento, Tomas Netopil, che mette in evidenza un’interessante predisposizione mozartiana nella scioltezza affettuosa del fraseggio, nella brillantezza dei colori, nella duttile precisione con cui segue la trama espressiva del compositore adolescente. ....

(Cesare Galla) 28 giugno 2006

Il SOLE 24 ORE

.... Andare a una recita pomeridiana....quando in scena c’è un’opera seria, Lucio Silla, che più ossequiosa ai canoni dell’opera seria non si può, seppure firmata dal giovane Mozart, e trovare un teatro traboccante,... plaudente e attento, e di là con un’orchestra in maniche di camicia ma in condizioni di suono assai migliorate, probabilmente grazie alle cure di un giovane e seriamente preparato direttore, Tomas Netopil....

(....) 2 luglio 2006

SECOLO D'ITALIAE

 Mozart reinventò l’antica Roma

 ....Gli aspetti musicali dello spettacolo fanno piena giustizia a Mozart. Il giovane Tomas Netopil concerta con precisione e acume, ci fa, però, gustare tutte le raffinatezze di una partitura che, per quanto immersa nel Settecento, guarda (grazie al genio di Mozart) all’Ottocento ed oltre. ....

(Giuseppe Pennisi) 2 luglio 2006

ASTERISCONET.IT

Un "Lucio Silla" fra note dolenti e note sublimi

...ben più sorprendenti sono i nove, splendidi recitativi accompagnati, per la loro capacità evocativa di situazioni ed atmosfere attraverso soluzioni musicali di grande suggestione. Tutto questo si è potuto capire alla Fenice, ...., grazie ad una realizzazione musicale di prim’ordine. Onore al merito, quindi, al direttore d’orchestra, il giovane moravo Tomas Netopil, dal gesto chiaro ed espressivo, che ha saputo dare sicurezza ai cantanti e farli respirare insieme all’orchestra. Il suo è un Mozart efficace e convincente....

COSÍ FAN TUTTE / TEATRO CARLO FELICE GENOVA

Belle invece le principali arie in cui Netopil ha saputo assecondare con eleganza i solisti, ottenendo una dimensione sonora incantevole.
La Repubblica 23. 1. 2005

Prachtvoll hingegen die Hauptarien bei denen Netopil mit Eleganz die Solisten zu unterstützen wusste und damit eine atemberaubende Klangdimension erreichte.

Amazing, instead, the main arias, in which Netopil knew with elegance how to support the soloists, while developping a breath-taking dimension of sound.

Magnifiques étaient par contre les principaux airs, dans lesquels Netopil a su seconder avec élégance les solistes, en obtenant une dimension sonore fascinante.


Ammirazione, infine, per la direzione di Tomas Netopil: lavoratissima, scorrevole, solerte nell’assecondare le esigenze delle voci (e cio riguarda anche il coro) e nel tornire gli equilibrii strumentali.
Il Secolo XIX 23. 1. 2005

Bewunderung für die musikalische Leitung von Tomas Netopil: detailgenau, flüssig, sorgfältig in der Unterstützung der Stimmen (auch hinsichtlich des Chores) und ausgefeilt in der Klangbalance.

Admiration for the baton of Tomas Netopil: precise, fluent, careful in supporting the voices (also concerning the choir) and well sophisticated in the sound balance.

CUNNING LITTLE VIXEN / TEATRO DE LA MAESTRANZA / SEVILLA 2004

„Brilló como en sus mejores noches la plantilla de la Sinfónica de Sivilla en un repertorio que es el suyo bajo la batuta del joven director Tomas netopil. Fue un sonido denso, envolvente, ajustado en dinámica, riquísimo en despliegue tímbrico...“
ABC, 26. 3. 2004

„La Sinfónica de Sevilla sonó bien bajo el gobierno joven pero dicto del maestro Tomas Netopil, quien la hizo brillar con particular énfasis.“
EL MUNDO, 26. 3. 2004

„El joven maestro Tomas Netopil dirigió con intensidad y una amplia gama de matices, potenciando el color antes que el drama.“
Diario de Sevilla, 25. 3. 2004




CONCERT

ALTE OPER FRANKFURT / OKTOBER 2007

Johannes Brahms’ zweite Sinfonie war der Hauptposten des Konzerts und der deutlichste Beleg für die Richtigkeit der damaligen Entscheidung des Frankfurter Solti-Wettbewerbs.
Dirigent Tomas Netopil verwandelte das Museumsorchester in ein einziges Gesangsinstrument, so fließend und in den schwingenden sich überlappenden und ausrollenden Lyrismen geschmeidig klang es jetzt im Großen Saal der Alten Oper. Brahms schien hier ein riesenhaftes Orchesterlied geschrieben und den Kehlkopf samt Stimmbändern auf siebzig Musiker verteilt zu haben.“
FR-online 1.10.07

Sächsische Staatskapelle Dresden


JUGENDLICH UND FRISCH


Aufführungsabend der Staatskapelle


War das ein Auftakt! Die Staatskapelle hatte zum 1. Aufführungsabend ins Opernhaus geladen und eröffnete damit die Konzertsaison. Am Pult stand der junge Tscheche Tomás Netopil, im Programmheft „Geheimtipp“ genannt und wohl auf dem besten Wege zu künstlerischer Eigenständigkeit. Ist die Zeit gekommen, wo er des Geheimtipps gar nicht mehr bedarf? Ein Wiedersehen ist unbedingt erwünscht, dann aber vielleicht mit einem zeitgenössischen Werk aus seiner Heimat, in das der böhmische „Geist“ ebenso eingezogen ist, wie wir es bei Smetana und Dvorák beglückt hören konnten. Also: Keine abstrakte, seelenlose Konstruktion, sondern glutvolle Musik, die ihre Quellen erkennen lässt. So etwas muss es doch geben.



Damit wäre die Erfüllung der Zielsetzung von 1854 (Tonkünstler-Verein) noch näher gerückt. Neues vorzustellen. Wenngleich Netopils Programm konventionell war, bot es doch genug Neues. Das war einmal er selbst, als ein Dirigent mit Übersicht, mit kluger Disposition, mit dem Vermögen, sein Eindringen in der musikalischen Grundgehalt der Werke zu transportieren, der willig mitgestaltenden Kapelle zu übermitteln. Und wenn er nach der Dvorák-Serenade den Musikern applaudierte, wenn diese am Ende des Programms ihre Zustimmung und Freude bekundeten, dann spricht das für die Stimmung, die über dem Konzert waltete.



Ein „neues Gesicht“ bekam sogleich Smetanas Ouvertüre zu „Die verkaufte Braut“, furios beginnend, in der wilden Jagd der Streicher anschließend von höchster Präzision, schärfste Kontraste nicht scheuend – so sprangen die Passagen förmlich ins Publikum. Man war hingerissen.



Mit Antonin Dvoráks Serenade für Blasinstrumente, Violoncello und Kontrabass d-Moll Opus 44 wurde eigentümliches, nicht minder spannendes Terrain betreten – nämlich genau in der Mitte zwischen Kammermusik und sinfonischem Anspruch. Die Zahl von zehn Bläsern und zwei Streichern will den „Kammer“-Rahmen schon fast sprengen, bleibt aber dem eigentlichen Orchesterklang natürlich viel schuldig. Ein großartiges Werk auf jeden Fall. Seine durchgehende Freundlichkeit verdankt es glückliche Zeiten im Kreise der Familie. Damit erklären sich individuelle Besonderheit und Bindung an die heimatliche Folklore. Ein optimistisches Hereinschreiten weicht bald urböhmischen Gemüt. Das ist Volkstümlichkeit auf höchstem Niveau, von den Interpreten exemplarisch umgesetzt. Leichtfüßig, unbefrachtet weckte man die „nationale Seele“ und reihte Melodie an Melodie. Die beiden Streicher (Simon Kalbhenn, Vc und Bernhard Haubold, Kb) verliehen dem Gesang im Andante als „Einzelkämpfer“ edles Gepräge. Dann schließlich löste Netopil alle Bremsen und führte zu mitreißenden Schlusstakten.



Über weite Strecken „neu“ war auch die Auseinandersetzung mit Beethovens 4. Sinfonie, die vielfach als ein Atemholen zwischen den schicksalhaften Nachbarn 3 und 5 bezeichnet wird. Nichts von alledem – Bewusstheit, revolutionärer Drang, Lebensfreude und Lyrik fanden eine bejubelte kontrastreiche Interpretation. Die Staatskapelle spielfreudig und inspiriert – was will man mehr?


Hans Peter Altmann / DNN 1.9.2007

Moussorgski peint par Tomas Netopil

...Ce concerto était un moment de bonheur car l'orchestre était mené avec beaucoup de fermeté et d'intuition et suivait avec attention les nuances du soliste (...) Le jeune chef tchèque Tomas Netopil est une découverte prometteuse. Spécialiste de Mozart (...), il est tout aussi étonnant dans la musique de Chopin. Les tableaux d'une exposition de Moussorgski (Orchestré par Ravel) lui ont donné l'occasion de faire une prestation enthousiasmante. Son autorité et l'impulsion donnée aux musiciens ont fait plaisir à voir et le résultat était excellent, depuis l'ouverture de la Promenade par la trompette, jusqu'aux interventions du cor et du basson, sans oublier la riche texture des bois et la force des graves. L'intensité des cordes répondait tout à fait à la demande du chef. Surtout, ce dernier a fait une lecture très personnelle de l'oeuvre, interprétant les motifs avec des nuances rythmiques très remarquables. De sa baguette, Tomas Netopil signe là un concert dont on se souviendra.
Midi Libre 20.11.2006

MONTPELLIER-CHOPIN, MUSSORGSKI / RAVEL

L'interprétation donnée par l'orchestre est admirable de précision de rythme, de folie. Il faut dire que la direction du jeune chef Tomas Netopil est remarquable.
La Gazette 24.11.2006

L'ORCHESTRA DEL MAGGIO MUSICALE FIORENTINO

7/8 april 2006

IL GIORNALE

Applausi a Netopil giovane direttore pieno di talento

A poco più di un mese dal suo debutto fiorentino, il trentenne moravo Tomas Netopil è tornato sul podio dell’Orchestra del Maggio confermandosi interprete dall’ineccepibile bagaglio tecnico, ma soprattutto dalla ben definita personalità. .....Assolutamente esemplare è stata la lettura della Settima Sinfonia di Dvorak posta in chiusura della serata . Dvorak si addice a Netopil perché parla la lingua della sua cultura, e il direttore ne comprende e ne sa esaltare al meglio le movenze folkloriche, il carattere fiero, quei climi fatti di ardenti slanci e improvvisi, tenerissimi ripiegamenti; ma a ciò si aggiunga la superlativa padronanza tecnica che Netopil possiede, ed ecco che la “Settima” sotto la flessuosissima gestualità dell’intero suo corpo acquista dinamicità, trascinante fluidità e vigorosa leggerezza. Insomma, un’interpretazione percorsa da uno slancio e da una naturalezza davvero ammirevoli, con non pochi momenti da manuale: come nella ricreazione incalzante e determinata del primo tempo e della resa dello Scherzo, da Netopil valorizzato con un battito ritmico leggerissimo che però nulla sacrificava al puro lirismo della pagina. Il tutto sempre perfettamente assecondato da un’Orchestra del Maggio duttile, scattante e dal suono terso.
(Francesco Ermini Polacci - 11 aprile 2006)

L’ORCHESTRA DEL TEATRO REGIO DI PARMA

8/9 March 2006

L’NFORMAZIONE

MÁ VLAST, COLORE ED ESPRESSIVITÀ
Piace l’esecuzione del poema sinfonico di Smetana

.... Netopil ne ha dato una versione precisa e asciutta, .....
L’orchestra sembra aver recepito molto bene ed essere entrata in ottima sintonia con il direttore che è riuscito a farle compiere alcuni funambolici colpi dinamici ...... ...... è riuscita a passare da un fortissimo a un piano tornando a un forte come un trapezista che sfiora il suolo e poi riprende improvvisamente quota, con effetto spettacolare. Nell’universo fitto di giovani bacchette emergenti, Tomas Netopil si contraddistingue per il suo gesto rotondo, rapido........ ....... il maestro non dà mai l’impressione di compiere gesti superflui o fini a se stessi, ma di fare sempre e solo movimenti essenziali. ..... riascoltare con attenzione questa partitura ambiziosa e ricca di contenuti, che a un primo impatto è sembrata un colosso fulgente ma difficile da affrontare: Netopil ha cercato di umanizzarla, con il suo modo simpatico e cordiale, pulendo il suono al massimo per farne percepire un colore particolare e la struttura, evitando agglomerati di suono frettolosi..... E c’è riuscito, visto che quest’ora e un quarto di musica è filata senza far perdere concentrazione. Un approccio semplice e umile che va riconosciuto all’intelligenza di questo giovane direttore.
(Anna Di Benedetto 10.02.2006)

LA GAZZETTA DI PARMA

NETOPIL E L’EPOPEA BOEMA

Il giovane direttore ha diretto con entusiasmo l’orchestra del Regio
Se l'esecuzione dell'intero ciclo di «Ma Vlast» di Smetana costituiva una primizia per il pubblico di Parma, va pure detto come la circolazione italiana di quest'opera non sia particolarmente evidente: se infatti la popolarità della «Moldava», il secondo dei sei poemi che compongono il ciclo, rimane ancor oggi consolidata, gli altri cinque vivono pressoché nell'ombra. Che è un po' il destino di questo compositore, protagonista del risveglio nazionale attraverso l'esperienza romantica e portatore di una visione sensibile, quanto mai penetrante, il cui ricordo sopravvive oggi soltanto grazie a pochissimi titoli.
Il grande ciclo patriottico racchiude in certo qual modo tutto il fervore immaginativo che sospingeva Smetana a dar voce a un sentimento popolare che traesse linfe dal profondo, evitando tanto un folclore di superficie, troppo colorito quanto gli strappi violenti che la rivendicazione nazionale determinerà, ad esempio, in Musorgskij. Ecco allora quella sua lingua più dolcemente plasmata che si nutre sì di melodie popolari ma le stempera sapientemente entro un «medium» che apparteneva pienamente alle intenzioni più avanzate del proprio tempo, come quelle espresse dal più fervido profeta della «musica dell'avvenire», Liszt dai cui poemi sinfonici quelli di Smetana ricevono senza dubbio luce: solo che questa luce attraversa quel filtro così fascinoso, così sensibilmente mediato rappresentato dall'essere radicato nella propria storia. Un equilibrio sinfonico dunque che proprio in questo riverberarsi di risonanze popolaresche, incarnate soprattutto nella natura, nell'evocazione paesistica, non può non rimandare al grande afflato schubertiano.
Ad offrirci l'altra sera l'intero ciclo era il giovane direttore Tomas Netopil, moravo, quindi naturalmente incline a cogliere quella peculiarità che queste pagine racchiudono, riferimenti anche sotterranei, nel richiamo di certe melodie ma anche solo nell'intonazione di certe pronunce musicali, che solo chi è partecipe di quella cultura può risvegliare in tutta lo loro pienezza; il tutto entro vistoso apparato sinfonico attraverso il quale Smetana ripercorre la propria storia, fatta di evocazioni epiche, leggende, di ricordi nostalgici, soprattutto di natura.
Un impegno quindi non poco rimarchevole che il giovane direttore ha saputo trasmettere, con entusiasmo danzante, alla compagine del nostro teatro riuscendo ad ottenere la dovuta compattezza; e forse proprio la tensione necessaria a raggiungere tale coesione ha un po' omologato il carattere dei sei momenti sinfonici, rendendo meno spiccata la diversità di ogni quadro e togliendo un po' d'aria a certi slanci. Un risultato in ogni modo ben rilevato che ha trovato nell'entusiasmo del pubblico un caloroso riconoscimento.

ORCHESTRA DEL MAGGIO MUSICALE FIORENTINO

24/26 February

la REPUBBLICA

Il giovane direttore moravo conquista il Comunale
IL BUON GUSTO DI NETOPIL, UNO DI CUI SI PARLERÀ MOLTO

Già si sente adesso molto parlare, e certo sempre più se ne sentirà in futuro, del direttore Tomas Netopil. L’impressione è che questo trentenne moravo al suo debutto fiorentino (replica oggi al Teatro Comunale ore 16.30) sia uno che non ami i fronzoli e miri piuttosto ad andar diritto al cuore della musica. Sa dominare l’orchestra del Maggio, da cui cava fuori il suono esatto che ha in testa. Smagliante e sostanzioso dagli archi. Aperto dai fiati ma senza che però gli ottoni diventino mai fanfaroni. Nel “Don Giovanni” di Strauss e nella Quinta Sinfonia di Sciostakovich occasioni per farli suonare così non mancherebbero. Netopil invece schiva gli strombazzamenti eccessivi, con ciò dimostrando che, oltre a una buona scuola, possiede pure buon gusto. È soprattutto il poema sinfonico straussiano a fornirci la misura di quale sia al momento la sua fisionomia di interprete: uno schermidore del podio dal temperamento esuberante, il cui giovanile atletismo è sorretto da un’intelligenza lucidissima, da un sicuro senso delle proporzioni formali e dinamiche. Per giunta è un sensibile accompagnatore di solisti, merce rara, da tenersi stretta. Lo dimostra nel Concerto per piano di Schumann, di cui l’ottantenne Aldo Ciccolini, assai applaudito dal pubblico, dà una lettura placidamente introspettiva, quasi pervasa di umori bachiani. (g.m.)26 febbraio 2006



LA NAZIONE

Ciccolini & Netopil
Se la musica è incanto

Il giovane Tomas Netopil ha debuttato sul podio dell’Orchestra del Maggio in una serata resa ancor più attraente dal ritorno a Firenze di un celebre pianista come Aldo Ciccolini. Cinquant’anni la differenza di età fra i due interpreti che però hanno saputo trovare una totale comunanza di intenti e dialogare in perfetto equilibrio lavorando su un delicatissimo capolavoro come il Concerto in la minore di Schumann. Un’esecuzione intima e sognante, dai tempi lenti e dai rilievi dinamici attutiti, che guadagnava in poetico lirismo ciò che inevitabilmente perdeva in slancio e passione permettendo di trovare tutta la classe dell’illustre solista, la sua incantevole bellezza di tocco e la sua finezza aristocratica di fraseggio, Insomma una prova magnifica giustamente accolta da ovazioni e seguita dal fuori programma di rito.

Il resto era tutto dedicato ad illustrare quelle doti non comuni che negli ultimi anni hanno imposto il direttore moravo all’attenzione internazionale. Coraggiosa e vincente la scelta come pezzo d’apertura del virtuosistico Don Juan di Strauss, restituito con aerea eleganza e già indicativo di una benefica capacità di intervento sulla tenuta dell’orchestra. La dimostrazione più eloquente del talento di Netopil si è però avuta con la conclusiva Quinta Sinfonia di Sciostakovich in una lettura vigorosa e serrata, volta a cogliere fra le pieghe dell’ostentato trionfalismo di facciata tutto il malessere e le intime lacerazioni di un musicista sempre irresistibilmente attratto dal male e dalla morte. Bellissima in particolare la tensione lancinante del Largo mahleriano e la capacità di sintesi mostrata nel massiccio finale per una volta spogliato dalla consueta estroversione vitalistica, con il concorso di un’orchestra al meglio delle sue possibilità, festeggiata insieme al direttore con grande calore di applausi. 26 febbraio 2006

Staatsorchester Stuttgart

29/30 January 2006

Stuttgarter Nachrichten

Sommergewitter im Winterschnee

.....kam der junge tschechische Dirigent Tomas Netopil. Erklärungen für seine steile Karriere lieferte er jetzt auch im Beethovensaal.
Netopil steht ein eleganter Erzählstil zu Gebote, der sprechende Gestik und heftige Begeisterungsschübe verbindet und bei den Stuttgarter Musikern hellhörige Gefolgschaft auslöste. So gab es bei den Streichern problemlose Wechsel zwischen dem „reinen“ Ton der Klassik und der vibratoquellenden Liedenschaft der Moderne, dazu quirlige Holzbläserszenen, anpassungsfähiges Blech, raffiniertes Schlagzeug. ....Ohren auf bei Bartóks Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta..... In der Tat fand man sich in einem Zaubergarten der Empfindungen, bestaunte zunächst die wie aus einem Krater aufdampfende Fuge und ihre explosive Steigerung, ließ sich von Poltern aufgeschreckter Instrumente im zweiten Satz nicht abhalten und stand schließlich unter einem Nachthimmel mit glitzernden Sternen und klagenden Geistern. Netopil und den beteiligten Musikern gelang es, durch präzise Artikulation Atmosphäre und Traumverlorenheit zu schaffen und das Finale revolutionär klingen zu lassen. ...... Netopil erwies sich als Beethoven-Interpret, der den vibratolosen Ton der Streicher und die bemerkenswert kultivierten Holz- und Blechbläser zu klanglichen Wohlbehagen verband, die Szene am Bach etwas ausladenr dahinfließen ließ, dem Gewitter einen Metaphysischen Hauch gab und de Dankgesang mit Herz und Verstand ausklingen ließ.
(Erwin Schwarz / / 1. Februar 2006)

Stuttgarter Zeitung

Kurz vor dem Gewitter

.... Der junge tschechische Dirigent Tomas Netopil zeigte hier (Bartok Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta) am Sonntagmorgen die stärkste Leistung. Ob Steigerung auf motorischen Untergrund oder sinistre Nachtstimmung des Adagio-Satzes, Netopil und dem Staatsorchester gelang alles. .....Der berühmten „Pastorale“ trat Netopil eher mit Skepsis gegenüber. Kein klischeehaftiges Naturbild, sondern unterkühlt-metallische Analyse war vor allem der erste Satz. Erst in der Szene am Bach fand Netopil zu emfindsam-lyrischen Klängen. Doch schon der nachfolgende Bauerntanz war wieder stellenweise zurückhaltend. Mit dem plötzlichen Losbrechen des „Gewitters“ im vierten Satz war dieses bedeckte Musizieren der ersten Sätze verständlich. Über der friedlichen „Pastorale“-Idylle schwebte bereits das drohende Gewitter. Vom Finale mit seinem freudigen Jubel aus war diese Interpretation angelegt. Überhaupt demonstrierte der junge Dirigent verblüffende Souveränität. Mit kleiner Streicherbesetzung und schlankem, vibratofreiem Klang hatte er die Sinfonie Es-Dur „Der Philosoph“ von Josef Haydn als präzise Charakterstudie angelegt. Geradezu künstlich gespreizt wirkte das steife Menuett, mit der linken Hand formte er weite Phrasierungen selbst in scheinbar motorischen Allegro-Passagen. Für das prächtig disponierte Staatsorchester ein geglücktes Konzert, für Tomas Netopil ein grandioser Einstand.
(dip. / Stuttgarter Zeitung / 1. Februar 2006)

FILARMONICA DELLA SCALA MILANO

Ma la novitá e la prima volta a Milano di Tomas Netopil. Ventotto anni, céco, direttore d’orchestra. Allievo a Stoccolma del maestro dei maestri Jorma Panula. Un ragazzo solare e disinvolto che comunica entusiasmo e amore. Piu lirico che drammatico pare un cugino giudizioso d Daniel Harding. Del quale ripete lo slancio a la trasgressione. Anzi, Tomas, che legge la Sinfonia K.504 Praga di Mozart, e uno molto disciplinato. Musicale, elegante nel gesto, morbido nell’agogica che non conosce strappi né eccessi chiaroscurali, mostra senso della costruzione e capacita di coordinamento.
Il Giornale, 4 dicembre 2004



STAATSKAPELLE WEIMAR / „MEIN VATERLAND“

Weimar. (tlz) Verzichten wir auf die Darstellung alles dessen, was den sechsteiligen Zyklus "Mein Vaterland" von Bedrich Smetana auszeichnet. Beschäftigen wir uns einzig mit dem, der dieses in der Musikgeschichte einmalige Werk im 6. Sinfoniekonzert der Staatskapelle Weimar zu einem unvergesslichen, tief emotionalen Erlebnis werden ließ. Tomas Netopil ist sein Name, der für den erkrankten Jiri Kout einsprang und sich mit seinen 28 Lenzen dem Routinier als wohl ebenbürtig, wenn nicht wegen des jugendfrischen, gänzlich unkonventionellen Umgangs mit den schwergewichtigen Partituren vielleicht sogar als überlegen erwies.
Er ist besessen von Musik wie viele seiner tschechischen Vorväter, ein Musikant vom Scheitel bis zur Sohle, der sich die Werke in ihrer Vielschichtigkeit, Gestaltungsdichte, Schilderungskunst sowie in ihrer künstlerischen Originalität derart zu eigen gemacht hat, dass sie, in nichts als Musik verwandelt, aus ihm nur so herausströmen. Jeden einzelnen Musiker spricht er an, zieht ihn in den Bann seiner vollblütigen Empfindung, führt ihn auf klar abgesteckten Bahnen zu glanzvoll vornehmen, von schwebend lebendigen Streichern und delikat ausstreuenden Bläsern makellos gezeichneten Klangbildern – wie wir sie an der Staatskapelle immer bewundert haben und wie sie in letzter Zeit leider immer mehr in Vergessenheit zu geraten scheinen.
Thüringische Landeszeitung, Jänner 2004



DEBUT-CONCERT: TEATRO CARLO FELICE GENOVA

Dvorak Symphony N° 9 – Mozart / Clemenza di Tito (Ouverture) – „Prague Symphony“
Netopil al Carlo Felice soffocato dagli applausi

Tomas Netopil e uno straordinario direttore di 28 anni che nel 2002 ha vinto il concorso internazionale intitolato a Georg Solti. Giovedi, al Carlo Felice, nell’ambito dei concerti offerti dalla Regione per “Genova capitale europea della cultura” ha debuttato in Italia salendo sul podio della nostra orchestra e regalando un bellissimo saggio delle sue qualita interpretative. Speriamo che qualcuno gli abbia spiegato, al termine della serata, che la platea era composta in gran parte di spettatori “nuovi”, entusiasti ma del tutto impreparati. Applaudire fuori luogo non e solo un “errore” formale, e un atto fastidioso che deconcentra chi ascolta e chi esegue, rompe l’ideale collegamento emotivo tra i tempi di una partitura, altera la percezione totale. E giovadi gli applausi sconsiderati si sono sprecati: peccato perché Netopil ha davvero fatto miracoli. Un Mozart il suo (Ouverture dalla “Clemenca di Tito” e sinfonia “Praga”) effervescente, brillante, nitido nel suo delinearsi e svilupparsi; e un Dvorak (Sinfonia “Dal nuovo mondo”) di profonda sensibilita emotiva con un equilibrio fonico e una varieta dinamica davvero ammirevoli. Artista insomma di prim’ordine, da risentire al piú presto. In stagione, con gli abbonati.
Roberto Jovino LA REPUBBLICA – 14. 3. 2004



Tanti APPLAUSI – Il debutto di Netopil

...il Teatro Carlo Felice ha dato la possibilita di avvicinare la personalita di un altro giovane e promettente direttore , Tomas Netopil, vincitore del concorso “Solti” nel 2002 e qui al suo debutto italiano. Un debutto segnato da un calorosissimo successo di pubblico, complice anche il programma volutamente “popolare” – musiche di Mozart e Dvorak – che Netopil ha comunque dimostrato di saper affrontare con determinazione e con esiti, soprattutto nella prima parte, indubbiamente molto lusinghieri. Sia nell’Ouverture da La clemenza di Tito che nella Sinfonia n. 38 “Praga” di Mozart, il giovane direttore ceco ha saputo disegnare letture di estrema chiarezza lineare, con evidenza di rilievi melodici e timbrici e con una lucidita di controllo derivante senza dubbio da una rilevante capacita di analisi, pulsante e vivace specie nei due tempi veloci della sinfonia...
W.Edwin Rosasco IL SECOLO XIX – 13. 3. 2004



NETOPIL TRASCINA CON DVORAK

…Tomas Netopil, non ancora trentenne, e podio di acclarato talento: non a caso ha trionfato all’edizione 2002 del concorso internazionale dedicato a Georg Solti (felici, e magari un giorno fieri, di averlo avuto qui, al suo debutto italiano).
Alla guida dell’organico genovese Netopil e riuscito a mettere in bell’evidenza la sua credibilita gia “piena” e oddisfacente, nella lettura della trascinante pagina del conterraneo Dvorak: buona tenuta, gesto chiarificante, buon equilibrio fra ottoni (che ha saputo esaltare ma anche tenere a bada) e archi. Una tangibile, confortante collaborazione (nei confronti del podio e quindi del risultato) e giunta dall’organico genovese...
Giorgio de Martino – Corriere Mercantile



K FESTIVAL: ACCADEMIA NAZIONALE SANTA CECILIA

Mozart: Ouverture / Nozze di Figaro – Concerto for Bassoon B-flat major, Symphony N° 39

Una sorpresa del tutto positiva la giovane bacchetta di Netopil, di cui prevediamo un percorso artistico eccellente come l’attitudine a governare l’orchestra, il gesto ordinato eicastico, il gusto del fraseggio accurato, la sapienza della coesione timbrica connessa alla calibrata effusione del pathos, per tacere della naturale propensione all’ambigua “Stimmung” mozartiana. Cio dimostrando sia nell’Ouverture de “Le Nozze di Figaro”, sia nella sublime “Sinfonia n. 39 in mi memolle maggiore”.
Il Tempo, 1 ottobre 2004

MDR MUSIKSOMMER / LISZT: CHRISTUS / 2,3. SEPTEMBER 2006

„Musik von geradezu rauschhafter Wirkung - …Mit dem MDR-Orchester und einem hochkarätig besetzten Solistenquintett stand Dirigent Tomas Netopil ein ausgezeichneter Klangkörper zur Verfügung, die vielfältigen Farben der Komposition zum Klingen zu bringen."

Sächsische Zeitung Dresden, 05.09.2006

„Narkotischer Wohlklang - Tomas Netopil erwies sich als der Magier der Chor und Orchester mit feinstem Gespür für die Wirkung vielfarbiger, sich vokal und instrumental durchdringender Klangbilder zusammen führte, je nach Notwendigkeit dem Temperament zügigen Musizierens den Vorrang gebend oder einer mit Bedacht gestaltenden Feinzeichnung. Eingepasst in dieses narkotischen Wohlklang anstrebende Konzept bewährten sich die Solisten: in bester Identität zur Vorgabe vor allem Dagmar Peckova (Mezzo), aber auch Annette Dasch (Sopran) und Sergej Larin (Tenor)."

Thüringische Landeszeitung, 04.09.2006

„Sprühsahne - Tomas Netopil, 2006 Debütant bei den Salzburger Festspielen, leitete eine wohlgelittene Aufführung mit MDR Sinfonieorchester und Rundfunkchor sowie einem sehr ausgewogenen Solisten-Ensemble (Annette Dasch, Dagmar Peckova, Hermine Haselböck, Sergej Larin, Roman Trekel)."

Thüringer Allgemeine Erfurt, 04.09.2006

„Es dauerte nicht lange, da hatten die Aufführenden klar gemacht, dass dieses Konzert zum Ereignis wird. Und als nach drei Stunden dem wunderbaren Rundfunkchor und dem glanzvollen Sinfonieorchester des MDR, dem Solisten-Quintett von internationalem Rang, dem Organisten Johannes Unger und dem souveränen, mitreißenden Dirigenten Tomas Netopil heftiger Beifall entgegenschlug, dann war entschieden, dass sich Aufwand und Einsatz gelohnt hatten. Ein grandioser Franz Liszt war zu erleben!"

Ostthüringische Zeitung, 04.09.2006